Wearable Arts

唯一無二にして
　　自由なモチーフ

NEW ESSENTIAIS

アートを着る

「アートを纏う」というスタイリング
その衝動的、絶対的な想いがクリエイティブを生み出す。
ホワイトやブラックなどに差し込まれるカラーパレットの意外性、
同じプリントは二度とできない。
自分だけの服。今、この瞬間を楽しむ。ほかのだれでもない自分を楽しむ。

Contemporary Art

O JUN

画家・東京藝術大学名誉教授

油彩や水彩、クレヨンなどを使い、周囲で起きたことや目にした断片を描く。

形状は単純化され、心を感じる色彩を表現する。

展示風景：「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館（東京）2022-2023年撮影：木奥惠三画像提供：森美術館

ミヅマアートギャラリー

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①童子日光図 2002 紙、岩絵具、顔料、ガッシュ、ガラス、鉄 170x120x5cm
撮影：木奥惠三岡崎市美術博物館所蔵
②湖畔 2008 キャンバス、油彩 100×100cm 個人蔵撮影：宮島径
③悪人 2013 キャンバス、油彩 33.3×24.2cm 個人蔵撮影：宮島径
④ミルコ 2013 紙にアクリルガッシュ、顔料、ガラス、鉄 171×120×5cm
個人蔵撮影：宮島径
⑤（無題） 2016-2019 キャンバス、油彩 116.7×116.7cm 撮影：宮島径
⑥水金地火木 2019 キャンバス、油彩 100×100cm 撮影：宮島径
⑦美しき天然 2019 キャンバス、油彩 350×240cm
高橋龍太郎コレクション撮影：宮島径
⑧山のあなた 2022 顔料、板 91×91×cm 個人蔵撮影：宮島径

画像はすべて
©︎O JUN Courtesy of Mizuma Art Gallery

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展示風景：「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館（東京）2022-2023年撮影：木奥惠三
画像提供：森美術館
©︎O JUN Courtesy of Mizuma Art Gallery

服の絵を時々描く。気に入った服を何度も着ているとくたびれてきて型崩れしてくるが、ますます愛着が湧く。しかしそれが人のものならちょっと着る気にはなれない。皺や崩れ方がその人の身体の形になっているので、誰かを着ているようで落ち着かないからだ。

ところで、私はスカートを穿いたことはことはないが、裾拡がりの形は絵になる。その隣には何を描こうかと思った時に、なぜか唐突に爆発の瞬間を思った。服とのコンビネーションは必ずしも人とは限らない。

2005年に『スカート・破裂』を描いたのだが、19年経った2023年１月に、服のモチーフにしたいのだと相談を受けた。それならば、とデータをプリントしてみたが“いまひとつ”だ。私はもう一度、『スカート・破裂』を描き下ろすことにした。最初の意味や根拠からまったく違うものができ上がった。タイミングが合えば絵画は何度でも再生することがわかった。